Essas são as especulações que surgiram após uma entrevista do CEO do Shazam, onde ele foi questionado sobre os próximos passos da empresa. Note que a simulação acima não é uma imagem oficial da companhia.

Para quem não conhece, o Shazam é um serviço de reconhecimento de músicas através do áudio que está sendo tocado – e possui inclusive um app para iPhone e para outros aparelhos.

Você abre o aplicativo, ele reconhece a música que está tocando e te informa o nome da música, do artista, do álbum – além de outras informações relevantes para quem está curioso sobre que música é aquela.

No ano passado, o Shazam já fez parcerias com algumas marcas para que seus comerciais fossem “Shazamáveis” (oi?). Se o telespectador abre o Shazam enquanto a música do comercial está tocando, ele recebe descontos exclusivos ou outras bonificações. Veja o comercial da Old Navy abaixo e repare no ícone do Shazam que aparece logo nos primeiros segundos.

O problema, até então, é que abrir o aplicativo para que ele “ouça” e “entenda” qual música está sendo tocada é uma tarefa que leva algum tempo.

A pessoa precisa primeiro perceber que ele pode usar o Shazam durante o comercial, depois pegar o celular, abrir o aplicativo, apertar o botão “Shazam” e ainda aguardar alguns segundos para que a música seja identificada. Tudo isso acaba sendo tempo demais para os 30 segundos do comercial.

Mas por que os boatos?

Segundo Andrew Fisher, o CEO da empresa, a estratégia do Shazam é ser pervasivo e não confiar apenas no celular como gadget que as pessoas usam enquanto assistem TV. Daí vieram as especulações sobre possíveis parcerias com provedoras de TV por assinatura para que o serviço esteja completamente integrado aos controles remotos dos lares norte-americanos.

Se é verdade ou não, isso vamos saber em alguns meses. Mas a mera possibilidade de ver um produto que até então era 100% digital começar a moldar a forma como controles remotos são fabricados, para mim, é digna de nota.

Ok, isso você já sabe – mesmo que não trabalhe na área.

Mas talvez você não saiba que a publicidade existe desde o ano 2000 A.C., quando os egípcios começaram a esculpir avisos públicas em pedaços de ferro. Ou então que o primeiro anúncio impresso foi um panfleto que vendia livros de oração na Inglaterra.

Veja essas e outras curiosidades sobre publicidade na linha do tempo abaixo.

Sabe aquele seu amigo que fica checando o telefone a cada dois minutos quando vocês estão em um restaurante ou um bar? Acho que todo mundo que lê este blog já passou por isso alguma vez.

A pessoa que está falando fica um pouco desconcertada: não sabe se deve continuar falando ou se deve esperar a outra terminar de checar o telefone. E na maioria das vezes a pessoa que é viciada em checar o aparelho nem percebe que está sendo deselegante.

Pois tem uma nova moda nos EUA que foi pensada justamente para resolver esse problema: o phone stacking.

É uma espécie de jogo / etiqueta digital / acordo de cavalheiros entre todos que estão sentados na mesma mesa, que funciona da seguinte forma:

1. No início da refeição, todos colocam o telefone com a tela virada para baixo no centro da mesa – um telefone em cima do outro.
2. Os push notifications, mensagens e alertas continuarão bipando normalmente ali na pilha de telefones.
3. O primeiro que não resistir e pegar o telefone para conferir, perde o jogo e paga a conta.

Se ninguém sucumbir à tentação, todos são considerados vencedores, se abraçam e dividem a conta normalmente.

Na verdade o phone stacking começou como uma brincadeira em alguns tumblrs, e agora está se popularizando e ganhando adeptos em vários lugares do mundo. Chega a ser até um pouco triste se pensarmos que as pessoas precisam criar mecanismos desse tipo para distinguirem o que é sensato do que não é.

Mas a história começa a ficar um pouco mais interessante se olharmos para o phone stacking como um sintoma, uma autodefesa das pessoas para mostrarem quem é que manda na tecnologia.

Na hora me vieram na cabeça dois outros posts que tratam mais ou menos do mesmo assunto: “o prazer de receber uma notificação” e “a geração do Sozinhos Juntos“.

Boa sorte no próximo almoço.

Pessoas com Alzheimer’s frequentemente têm surtos de desorientação e entram em pânico.

“Onde estou? O que estou fazendo aqui?”

Quando isso acontece, eles fazem o que qualquer um de nós faria nessa situação: param o que estão fazendo e tentam chegar em casa.

Daí que um hospital de Dusseldorf, na Alemanha, decidiu criar um ponto de ônibus falso em frente ao prédio do hospital. A única diferença para um ponto normal é que nenhum ônibus passa ali.

À primeira vista, a ideia não foi bem aceita pelo staff do hospital. Mas isso somente até o primeiro paciente que estava em pânico ser levado por uma enfermeira até o ponto de ônibus falso. Segundo a enfermeira, enquanto “esperavam” o ônibus que supostamente o levaria para casa, a urgência do paciente em sair dali foi cessando, eles dois foram conversando calmamente e em poucos minutos o paciente aceitou voltar para dentro do hospital.

Além de algumas enfermeiras levarem pacientes até o ponto para poder tranquilizá-los, algumas vezes os pacientes que fogem escondidos do hospital são vistos pelo staff sozinhos, sentados no ponto de ônibus, esperando. O próprio fato de esperarem pelo ônibus sentados – em um ambiente menos claustrofóbico do que o interior do hospital – acaba acalmando um pouco os pacientes. E, naturalmente, em poucos minutos eles esquecem o pânico e voltam a enxergar a realidade.

É o tempo da enfermeira ir até o ponto e conversar com o paciente.

Segundo um dos médicos, “o esquecimento é o problema e também a solução”.

Algumas pessoas foram contra a criação do falso ponto de ônibus por acreditarem que mentir para o paciente não fosse uma boa solução. O problema é que as outras formas possíveis de evitar que esses pacientes fujam do hospital durante um surto são: trancar a pessoa em um quarto fechado ou drogá-la com tranquilizantes. Nenhuma dessas opções é tão simples e tão respeitosa quanto a solução criada pelo hospital.

Foi só o número de pacientes perdidos começar a diminuir, que a solução acabou se provando eficaz.

Como bem observou Mel Edwards em seu blog, esse exemplo do hospital é um excelente case de Design de Serviços onde cada peça foi considerada:

• Os participantes (paciente, médicos e familiares) e suas necessidades.
• A observação continuada dos eventos: os surtos de demência e a decisão súbita e recorrente do paciente em querer ir para casa.
• Os sentimentos provocados em cada etapa da experiência: o desespero da perda de memória, o desejo de fuga, a tranquilidade que o vislumbre de “ir para casa” traz para o paciente, o conforto do banco do ponto de ônibus e a calma que o ambiente externo ao hospital desperta nele.
• Por fim (talvez o mais importante): a dignidade em permitir que o paciente aja sob sua própria vontade. Ao invés de forçá-lo a fazer algo, preferiram posicionar as peças do tabuleiro de forma que ele tomasse as decisões desejadas pelos médicos – sem precisar passar por nenhuma violência física ou psicológica.

Claro que existem muitos poréns em um assunto tão delicado quanto esse.

Mas para mim, isso é incrível.

A Most Contagious é uma publicação anual da Contagious Magazine que elege e agrupa as melhores iniciativas do ano em relação a Branding, Tecnologia e Cultura Popular. Uma das melhores curadorias do mercado publicitário, na minha opinião.

Interessante o que a presença de categorias como “projects not campaigns”, “social business” e “service design” diz sobre o caminho que as marcas estão seguindo.

É só ler um pouco sobre as campanhas selecionadas para perceber que existem alguns movimentos acontecendo simultaneamente nesse mercado:

• Marcas querendo desenvolver mais produtos a longo prazo, e menos campanhas a curto prazo.
• O grande diferencial dos produtos oferecidos pelas marcas sendo cada vez menos o produto físico em si, palpável, e cada vez mais o serviço que vem embutido nesse produto.
• As “Redes Sociais” já invisíveis, obrigatórias, requisito mínimo de qualquer produto ou campanha online ou offline – e não um termo/budget/departamento à parte.
• O Service Design ajudando fortemente na materialização dessas iniciativas, por ser uma das disciplinas que mais entende de criação de produtos digitais verdadeiramente relevantes.
• As marcas tentando agir como transformadores da cultura popular, tentando promover conversas de bar, tentando resolver tensões culturais que existiam há anos ou tentando criar novas dessas tensões.
• As marcas querendo ter a credibilidade natural das pessoas e as pessoas querendo ter a credibilidade formal das marcas.
• A tecnologia como conexão inevitável de todos esses pontos.

Não dá pra olhar para todos esses movimentos e para todos os cases selecionados no Most Contagious e não ficar animado com a importância que o Design de Interação tem e continuará tendo nesse processo. Great times are coming :)

Link: Most Contagious 2011

Dialug, um conceito de plugue e tomada onde você pode controlar por quanto tempo o seu gadget será carregado. A tomada automaticamente corta o fornecimento de energia quando o tempo limite é atingido.

via

Se você já pintou as paredes da sua casa uma vez na vida, esse post é para você.

Quando você termina de pintar as paredes da sua sala e você olha em volta para ver o resultado, parece que tudo está uma grande tragédia. O seu olho só consegue enxergar as marcas de pincel que não deveriam ter aparecido, as falhas entre uma passada de rolo e a outra, aquelas gotas de tinta que escorreram até o rodapé e aquela pincelada na parte superior da parede que acidentalmente invadiu o teto.

E isso não acontece porque você é um péssimo pintor. Isso acontece porque você acabou de pintar as paredes e porque você sabe de cada um dos erros que estão lá naquela pintura. Quando qualquer outra pessoa entra na mesma sala, ela fica encantada com a pintura – e teria que buscar minuciosamente para encontrar os mesmos erros que você.

Algumas semanas depois você já está acostumado com a pintura. Quando você entra na sala você não percebe mais os erros. Na verdade você nem repara mais na pintura. Ou seja: você dá à pintura das paredes a atenção que qualquer pessoa daria.

Nesse momento você está curado da relação criador-criatura.

Nos websites isso é muito parecido. Quando você está desenhando um website, você é a fonte menos confiável para dizer se a solução está funcionando ou não. As chances de que você enxergue o produto da mesma forma que todo o resto do mundo vai enxergar são quase nulas. Você passou horas do seu dia desenhando aquela interface e a essa altura do campeonato você já está enxergando coisas que nenhuma outra pessoa enxergaria.

É por isso que fazemos testes de usabilidade, sejam eles pomposos ou informais: para captar as impressões de outras pessoas sobre o tal website. Pessoas que estão chegando lá pela primeira vez, com olhos destreinados, imparciais e diferentes do seu.

Confesso que isso também já aconteceu comigo. Os dois casos: o dos websites e o das paredes da sala. Com a experiência na profissão (de interaction designer) você acaba ficando mais treinado a “resetar” seu cérebro e enxergar a interface da mesma forma que um usuário que a vê pela primeira vez. Mas nunca, nunca confie plenamente nesse truque.

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Bônus: bebê intoxicado.

Follow @fabriciot

“À medida em que o mundo muda, os desafios dos negócios aumentam. Velhas maneiras de pensar estão sendo substituídas por mentes abertas e criatividade. O Design está tento um papel central em ajudar a resolver os problemas e direcionar o futuro. Nós convidamos você a ver como o Design tem moldado os novos negócios.”

É assim que é apresentado o documentário Design The New Business, um filme que mostra a relação entre design e negócios, e como um tem afetado o outro em um mundo onde aparentemente tudo pode ser resolvido com criatividade.

Confira o trailer abaixo:

Já entrou para a wishlist :)

“Reasonable people adapt themselves to the world. Unreasonable people attempt to adapt the world to themselves. All progress, therefore, depends on unreasonable people.”

George Bernard Shaw, co-fundador da London School of Economics.

O documentário Ctrl Alt Compete é uma leitura muito interessante do mundo das startups e da corrida de jovens empreendedores em criarem “The Next Big Thing” da internet. Muita, mas muita gente mesmo quer ser o inventor do próximo sucesso da web (como aconteceu com o Twitter ou o Foursquare), mas nem todo mundo entende o que é preciso para chegar lá.

Uma das frases do documentário (e eu nem preciso dizer que foi a que eu mais gostei):

Não importa o quão boa sua tecnologia é, ou o quão brilhante sua ideia é, não podemos esquecer que são pessoas. A tecnologia pode ser sedutora, mas se você não entende a necessidade das pessoas, não vai funcionar.

Confira o trailer abaixo:

(Se você estiver lendo este post por RSS e o vídeo acima não abrir, assista-o no blog)

via

Foi esse o tema da apresentação do designer gráfico Stefan Sagmeister em um encontro do TED que aconteceu lá no começo de 2004. Incrível que o que ele diz continua fazendo sentido, mesmo tantos anos depois.

Aperta o play!

via IxDAssa

Você também sente que esse monte de interfaces touch-screen estão aos poucos eliminando o cursor do mouse da sua vida? Você sente saudades do ponteiro do mouse enquanto está usando seu compacto smartphone ou o seu novíssimo tablet?

Pois o Big Big Cursor foi feito para você.

Confira mais detalhes sobre esse divertido acessório no vídeo abaixo.

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Dessa vez o designer foi Brian Scates, que estava cansado de utilizar a interface confusa do elevador do prédio em que mora – algo que ele faz de 5 a 6 vezes por dia.

A interface atual do elevador.

Alguns dos problemas do design atual do elevador:

• A numeração é inconsistente, pois não existe um botão para cada andar. O painel pula os números 2, 3 e 8.
• Dos quatro elevadores do prédio, somente dois vão para o subsolo e para o último andar.
• Por ter muitos andares, os visitantes demoram muito tempo até encontrarem o andar desejado e até entenderem onde estão os andares especiais (subsolo, cobertura, andares de serviço etc.).

É assim que estão divididos os andares do prédio:

Como estão divididos os andares do prédio.

A maioria dos usuários vai até os andares residenciais (do 10º ao 35º), outros vão ao estacionamento (do 4º ao 6º) e alguns para os ambientes públicos como a academia do 9º andar ou a piscina do 35º.

Além dos problemas citados acima, Brian observou um problema recorrente dos elevadores de seu prédio (e de muitos outros). Muitas vezes as pessoas perdiam o elevador por não conseguirem chegar até ele antes das portas fecharem. E as pessoas que estavam dentro do elevador não conseguiam achar o botão “abrir portas” a tempo de segurar a porta para quem estava chegando – já que esse botão se misturava com tantos outros disponíveis no mesmo painel.

Veja abaixo a sugestão de Brian para o painel ideal do elevador:

A proposta de redesign do painel do elevador

É claro que Brian sabe que os painéis de elevadores são fabricados em escala, e que customizá-los para cada prédio custaria uma fortuna.

“No entanto”, argumenta ele, “o tempo economizado ao tentar encontrar um botão, multiplicado pelas centenas de milhares de trajetos de elevador que as pessoas realizam por ano, acaba salvando um tempo precioso para os moradores e visitantes do prédio. Sem mencionar a energia e tempo perdidos quando alguém aperta um botão por engano.”

E você, concorda com o redesign proposto por Brian?

Leia também:

• Redesenhando os Extratos Bancários
• Dustin Curtis x American Airlines
• Interface, Experience Design e Aviões

Para você, amigo Arquiteto de Informação, que tem mania de organizar as coisas não só no trabalho mas em todo lugar.

Se alguém quiser me dar uma de presente, manda ver.

Um vídeo que explica brevemente como é o processo de trabalho nas empresas do Silicon Valley e apresenta o conceito de Gamestorming – uma série de boas práticas e ferramentas usadas por o que eles chamam de “empresas mais inovadoras do mundo”.

(Se você estiver lendo este post por RSS e o vídeo acima não abrir, assista-o no blog)

Muitos post-its, quadros-brancos, papéis, canetinhas e people moving things around.

Tirando a linguagem meio “vendedora demais” do final do vídeo, vale como inspiração para desburocratizar o processo de trabalho e focar mais nas discussões entre as pessoas do que na digitalização das ideias.

Para saber mais sobre Gamestorming: http://www.gogamestorm.com/

“Part of what made the Macintosh great was that the people working on it were musicians, and poets, and artists, and zoologists, and historians who also happened to be the best computer scientists in the world.”

Em uma época onde as pessoas possuem múltiplas capacidades, interesses, paixões, hobbies e até múltiplas carreiras, não dá para ignorar a inspiração que vem dos lugares que a gente menos espera.

Não dá para ser um bom arquiteto de informação lendo livros, blogs e vídeos que só falam sobre Arquitetura de Informação. Não dá para continuar bebendo em uma única fonte.

Arquitetura de informação, design de interação, usabilidade? It’s all about people. :)

O vídeo abaixo é mais um daqueles vídeos conceituais que projetam o estado da Tecnologia daqui a alguns anos. Desenvolvido pelo WIMM Labs, o vídeo apresenta um futuro onde os gadgets são integrados, minimalistas e, acima de tudo, “feitos para vestir“. É interessante observar como a tendência de wearable technology tem aparecido com frequência com a redução do tamanho dos gadgets.

(Se você está lendo este post por RSS e o vídeo acima não abrir, assista-o no blog)

Nas palavras do jornalista e pesquisador de mídia Tiago Dória, o mais legal desses vídeos-conceito não é tanto “por eles mostrarem como realmente será o futuro, mas por nos dizerem como gostaríamos que fosse o presente. Na verdade, dizem muito mais sobre o nosso presente do que a respeito do futuro”.

Via Tiago Dória

Leia também:

• IDEO e o futuro dos livros
• A arquitetura de informação do carro do futuro
• Interações gestuais com o seu celular

Li no Design Mind um artigo sobre a estratégia de design do Facebook e sobre como funciona o laboratório criativo dentro da empresa. Em tempos onde só se fala em Google+ e onde se tenta vilanizar o Facebook a todo custo, vale a pena aprender algumas lições com o time de design do site mais acessado do mundo em 2010.

Um dos pontos mais abordados no artigo é a “invisibilidade” do design do site. A principal missão do Facebook é viabilizar as relações humanas, e por isso a empresa quer que elas aconteçam de forma natural, sem barreiras.

Christopher Cox, vice-presidente de produto, compara o design do ambiente virtual com o design de um ambiente real: “Você pode construir um local com janelas incríveis, ou arcadas realmente lindas, mas isso não significa que as pessoas vão querer sentar nesses locais e ficar por lá”. E completa: “O problema ou desafio que enfrentamos ao criar produtos online é que a invisibilidade das tarefas é o que as faz confortáveis para as pessoas“.

A invisibilidade também se reflete nos nomes dos produtos dentro do Facebook:

“In 2005, we decided to create a photo product that we called Photos. Other people at the time were using names like Flickr, Picasa, Photobucket, right? Very niche-y,” diz ele. “Instead, we use common words. We recede into the background. We design a place where there aren’t new objects to trip over. Photos are photos. Chat is chat. Groups are groups. Everything just is.”

Cox ainda cita o botão de “like” (“curtir”) como um bom exemplo dessa filosofia. Segundo ele, o “like” é uma solução tão óbvia e tão elegante que o design é praticamente invisível; ao mesmo tempo é fácil de entender, esteja você usando o Facebook no Cairo, em Madrid ou em San Francisco.

O artigo ainda fala sobre a metodologia usada no dia-a-dia da empresa e na forma como os designers e os tecnólogos trabalham de forma realmente integrada. “Os engenheiros trabalham diretamente conosco [criativos]. Nós não enviamos documentos para eles com as especificações das funcionalidades. Nós todos focamos na experiência do usuário, ao invés de focar na especificação ou no código“.

Quanto às pesquisas, o time utiliza focus groups para entender as questões mais abrangentes da marca e também para entender o hábito dos usuários de diferentes grupos demográficos – como mercados internacionais ou usuários acima de 50 anos. Além, é claro, de analisar as métricas do próprio site. As novas funcionalidades são testadas com usuários do dia-a-dia, que são convidados a irem ao laboratório e darem feedback pessoalmente após testarem protótipos de papel.

Cox dix que hoje em dia o maior desafio das empresas web, e não só do Facebook, é ajudar as pessoas a fazerem o que elas já faziam na vida real, mas agora na tela.

“It’s extraordinarily powerful to help people take something in their heads and instantly give it to the world around them. It’s about focusing on what we do in our real lives and not whether a menu bar will pop up. And that needs to be designed, because it’s a new experience.”

Para saber mais sobre a estratégia de design do Facebook, recomendo a leitura: Facebook’s Design Strategy: A Status Update

Acontece que o hotel mostrado no vídeo abaixo resolveu levar esse conceito bem a sério e construiu um ambiente totalmente focado na usabilidade para os visitantes.

Repare na sinalização do hotel: desde à porta, passando pelos banheiros, até chegar nas cápsulas onde as pessoas dormem. Tudo feito à provas de dúvidas, para que as pessoas se desloquem com rapidez e naturalidade pelos ambientes do hotel.

(Se você está lendo este post por RSS e o vídeo acima não abrir, assista-o no blog)

A comparação com websites é inevitável. Interfaces à prova de erros garantem usuários satisfeitos, navegação mais concisa, menos tempo gasto para realizar tarefas, um visual mais clean e, é claro, maior rentabilidade para os donos.

Via Brainstorm9

Se alguém quiser fazer uma versão que inclua AIs ou UXs, fique à vontade :)

Via Brainstorm9