“À medida em que o mundo muda, os desafios dos negócios aumentam. Velhas maneiras de pensar estão sendo substituídas por mentes abertas e criatividade. O Design está tento um papel central em ajudar a resolver os problemas e direcionar o futuro. Nós convidamos você a ver como o Design tem moldado os novos negócios.”

É assim que é apresentado o documentário Design The New Business, um filme que mostra a relação entre design e negócios, e como um tem afetado o outro em um mundo onde aparentemente tudo pode ser resolvido com criatividade.

Confira o trailer abaixo:

Já entrou para a wishlist :)

O documentário Ctrl Alt Compete é uma leitura muito interessante do mundo das startups e da corrida de jovens empreendedores em criarem “The Next Big Thing” da internet. Muita, mas muita gente mesmo quer ser o inventor do próximo sucesso da web (como aconteceu com o Twitter ou o Foursquare), mas nem todo mundo entende o que é preciso para chegar lá.

Uma das frases do documentário (e eu nem preciso dizer que foi a que eu mais gostei):

Não importa o quão boa sua tecnologia é, ou o quão brilhante sua ideia é, não podemos esquecer que são pessoas. A tecnologia pode ser sedutora, mas se você não entende a necessidade das pessoas, não vai funcionar.

Confira o trailer abaixo:

(Se você estiver lendo este post por RSS e o vídeo acima não abrir, assista-o no blog)

via

As cenas iniciais do trailer mostram recortes da interface do Facebook em sincronia com a letra de Creep, do Radiohead.

Interfaces web na grande tela. Excelente.

(se você está lendo este post por RSS e o vídeo não abrir, assista-o no blog)

Parece que vem coisa boa por aí. Enquanto o filme não chega ao Brasil, vale acompanhar o blog dos produtores.

Nesta apresentação realizada na Adaptive Path MX Stephen identificou algumas lições que se aplicam ao desenvolvimento de um projeto visionário.

1. Ganhe credibilidade com um projeto comercial
Foi o que Lucas fez em 1973 com American Graffiti, filme que lhe rendeu 5 indicações ao Oscar, incluindo o de melhor direção e melhor roteiro, além de 1 Globo de Ouro

2. Encontre um patrocinador
Antes de achar um investidor para o projeto é preciso encontrar alguém que acredite em você. Essa pessoa pode ser até mesmo um companheiro de equipe, papel que em Star Wars coube a Allan Ladd Jr., VP da Fox na época

3. Molde algo dentro de padrões internacionais
Antes de se tornar o melhor designer é preciso se tornar o melhor estudante de “interações humanas” e incorporar as melhores práticas de design na sua empresa

4. Torne o invisível visível
Protótipos e wireframes são uma boa forma de materializar e clarificar idéias

5. Deixe a visão direcionar a tecnologia
Ao invés de focar na interface é preciso olhar para as pessoas e entender como elas interagem com seu produto. “Desenhe antes, construa depois”, alerta Stephen

6. Seja apaixonado e prepare-se para o pior
Star Wars foi um filme que tinha tudo para dar errado. Poucas pessoas acreditavam no roteiro; no 2º dia de filmagens o deserto do Saara teve a pior tempestade em 50 anos e muitos robôs apresentaram sérios problemas técnicos. O filme ficou muito próximo de ser engavetado e o diretor George Lucas chegou a ser hospitalizado durante a produção por conta de tanto stress

Pronto para se tornar um designer Jedi e liderar a rebelião em sua empresa? De acordo com Stephen as lições não páram por aí – originalmente ele tinha previsto 15 delas, o que significa que “Leading the Rebellion” pode ainda virar uma trilogia.

Voltando à lista, Mário garante que sua seleção é pop, mas desconfio – apesar de bater carteirinha no cinema (ok, não tanto quanto gostaria) vi menos de 40% dos classificados. Ele explica os motivos para assumir tamanha empreitada e bater de frente com listas tão tradicionais, como a do American Film Institute:

Adoro listas. Mas acho que alguém deveria parar, pensar e fazer algo radical. Que tal criar uma nova, com os filmes mais recentes, ou, talvez, uma reservada apenas para os clássicos? Vamos sacar “Cidadão Kane”, “O Poderoso Chefão” e “Casablanca” do pódium. [... ] Nada a ver com arte ou qualidade. Tudo a ver com a sustentabilidade do cinema para as novas gerações.

Para não estragar a descoberta desse delicioso ranking só vou dizer que “Cidadão Kane”, de Orson Welles, ocupa a 10ª posição.

O vídeo abaixo mostra um Audience Game da Volvo, que apresentou resultados excelentes nas 12 salas de cinema britânicas em que foi veiculado:

Alguns resultados da ação:

• 84% participaram do jogo
• 68% querem mais jogos no cinema
• 74% preferem um jogo a um anúncio
• 21% melhoraram a imagem que tinham da Volvo
• 37% estão mais dispostos a comprar um Volvo

Algumas anotações aleatórias (sintam-se à vontade para costurar alguma relação entre elas):

• A idéia é genial. Power to the audience + branded entertainment de qualidade. A predisposição dos espectadores em participar da brincadeira é altíssima, já que todos: 1. estão ociosos aguardando o início do filme, 2. estão em um momento de descontração, 3. são culturalmente aptos a entender rapidamente a mecânica do jogo e 4. estão presenciando uma experiência tecnologicamente inovadora e estão empolgados em fazer parte dela. O contexto é o mesmo que permitiu que a ação do cinema interativo – desenvolvido pela AgênciaClick para o Fiat Idea Adventure – tivesse a aceitação que teve.

• A câmera capta o movimento coletivo. Por mais que um indivíduo esteja apontando para a direção errada, o movimento da sala, como um todo, estará correto. Isso me lembrou a afirmação de James Surowiecki (em A Sabedoria das Multidões), que a inteligência coletiva é sempre mais rica do que a inteligência individual. Transportando isso para a sala de cinema: o movimento coletivo captado pela câmera será sempre melhor que o movimento realizado por um jogador médio daquela sala – aumentando bastante as chances de vitória no game.

• A produção é cuidadosa. Há um trecho (0:22) onde o apresentador chama a atenção da audiência para o início do game. A linguagem usada nesse trecho (câmera “caseira”, conversa informal, o ator batendo palmas e dizendo “c’mon”) parece ter sido pensada para ser a mais diferente possível da linguagem utilizada normalmente em comerciais. Isso para que os usuários percebessem que aquilo ali não seria apenas um simples anúncio, e sim uma ação interativa, de mão dupla.

Alguém sabe de outra ação similar que tenha sido feita no Brasil?

Via Brand Experience Lab

Mais sobre Audience Games:
Experience Manifesto: Audience Games
Monzy: Audience Interaction

Filmes como Minority Report (2002), por exemplo, anteciparam conceitos e tecnologias que estão cada vez mais presentes em nosso dia-a-dia: ubiqüidade, projeções holográficas e incríveis displays touchscreen. Mas a sétima arte também fez uso meramente estético da IHC. Este é o caso de A Senha: Swordfish (2001), que traz um sofisticado (porém superficial) aparato tecnológico em 3D para representar a formação de um vírus.

Confira algumas destas cenas visionárias selecionadas por Schmitz:

Toda vez que estou discutindo um wireframe com alguém da minha equipe eu sempre peço para que a pessoa faça o exercício de me dizer o que ela espera que o usuário veja ao entrar na página. Qual é o bloco de informação mais importante? Qual a leitura esperada da página?

Pois bem, pode parecer uma metodologia trivial, mas é fácil perder de vista o que queremos dizer principalmente quando estamos desenhando páginas com grande volume de informação, na qual, segundo o cliente, “tudo é prioridade” e deve estar acima da rolagem do 800 x 600. Nesta situação, quantas vezes eu não ouço meus arquitetos fazerem os seguintes comentários: “mas eu escrevi aqui o que era pra fazer”, “a instrução está perto do formulário” etc. O fato é que eu, e provavelmente também o visitante da página, não vejo a informação, simplesmente porque a maneira que os elementos estão dispostos na tela não me convida a olhar para um determinado bloco de informação.

É preciso dizer “sem texto” que o botão é clicável, que o campo do formulário pode ser preenchido, que existe um link no texto.

Fazendo um paralelo fora da internet, na semana passada assisti a um filme do diretor Steven Soderbergh chamado Bubble. O diretor é bem conhecido por filmes premiados e campeões de bilheteria como Traffic e Ocean´s Eleven, já o filme Bubble acho que esteve no cinema por aqui.

O roteiro do filme é tão banal quando poderia ser, trata-se da história de um triângulo amoroso que culmina em um crime entre as partes envolvidas. O mais interessante é a história que não é contada pelo roteiro, que se serve de uma série de técnicas de narrativas gráficas, para tratar com ironia toda a banalidade exposta pelo filme.

O enquadramento das cenas é praticamente fotográfico e totalmente horizontal. E horizontal, neste caso, não serve para ampliar o plano, como se espera do recurso wide screen, mas serve para tirar toda a noção de altura, todos os enfoques verticais do filme, que fica confinado num plano monótono, a ponto de, em uma cena em que os personagens estão sentados, aquele que se levantar da cadeira ficará fora do enquadramento. Para se aprofundar na psicologia dos personagens, ele utiliza supercloses e o ritmo da narrativa é ditado por cortes secos, simulando praticamente um slide show.

Por falar em ritmo, a trilha fecha com chave de ouro todo este clima criado pela escolha estética, pois ela não evolui. É também um arranjo de violão de uma regularidade perturbadora. O efeito causado pelo filme é uma tensão que provoca muito incômodo com relação à banalidade.

Digressões a parte, como eu falei no começo parece trivial falar que a mensagem é composta por todos os elementos envolvidos em sua apresentação. Isso nem é novidade pois se aplica a diversas plataformas de comunicação áudio-visual, como acabamos de ver no cinema, por exemplo. O fato é que não é uma tarefa simples levar todas essas facetas da comunicação em consideração e precisamos treinar o olho em função desse tipo de solução.

Conforme o prometido, a ação do post abaixo pode ser vista nos cinemas do Shopping Frei Caneca e Shopping Morumbi, em São Paulo e no cinema Unibanco Arteplex Botafogo, no Rio. O único problema é que o filme interativo não tem sala fixa, ele muda conforme as estréias da semana e a programação do cinema. Esta semana, por exemplo, ele pode ser visto em algumas seções de Volver e Os Infiltrados.